Bagaimana Musik Rakyat Berubah Dari Daggy Menjadi Keren – Hanya sekitar satu dekade yang lalu, setiap musisi muda yang serius di Australia akan berlari satu mil dari label sebagai “rakyat”. Namun di antara janggut baru di pusat kota, seiring dengan kembalinya keinginan untuk organik di atas perkotaan, istilah ini semakin modis.
Tag “folk” paling sering diterapkan pada lagu-lagu serius yang digerakkan oleh lirik, yang ditulis oleh penyanyinya dengan produksi minimal dalam iringan dan tanpa terlalu banyak intervensi teknologi yang jelas. www.mustangcontracting.com
Mae Trio, misalnya, pemenang kategori Folk/Roots tahun ini dalam penghargaan Age Music Victoria, menggabungkan teknik instrumental musik “masa lalu” dengan gaya vokal penyanyi-penulis lagu Australia kontemporer.
Saat mendengar gitar akustik yang dipetik dengan jari atau banjo, kebanyakan pendengar berpikir folk. Namun istilah tersebut juga bisa menjadi setengah dari berbagai deskripsi genre bertanda hubung yang muncul sejak sekitar tahun 1990, seperti folk-pop, folktronica, dan indie-folk. Kisah sukses seperti band “folk-rock” Inggris Mumford & Sons telah mengukuhkan tempat folk di arus utama kontemporer.
“Folk” juga dapat merujuk pada musik yang dimainkan oleh penjaga budaya yang tulus yang menganggap suatu keindahan yang mereka tahu layak untuk dipertahankan, apakah itu musik vokal tradisional Bluegrass atau Bulgaria, atau bahkan lagu-lagu semak Australia. Atau mungkin diterapkan pada musisi yang terampil dan suka berpetualang yang ingin bereksperimen dengan suara dan gaya yang menantang.
Semua bentuk “rakyat” ini berbeda, namun disatukan oleh sejarah mereka. Dan jika kita ingin mengetahui apa yang dimaksud dengan folk, kita perlu memahami sejarah ini.
Arti Dari Folk
Evolusi cita-cita musik rakyat paling baik dijelaskan oleh tiga konsep yang berbeda dari “rakyat” nasionalis, populis radikal dan pemain otentik. Konsep pertama diartikulasikan dengan baik oleh penulis dan filsuf Jerman Johann Herder, yang menemukan istilah “lagu rakyat” dalam koleksinya tahun 1778 Volkslieder (Lagu Rakyat). Herder berpendapat bahwa jiwa suatu bangsa dapat ditemukan dalam lagu-lagu populer para petani.
Selama abad berikutnya, legiun intelektual dan musisi nasionalis perkotaan Eropa seperti komposer Hungaria Béla Bartók berangkat ke pedalaman pedesaan untuk menemukan orang-orang ini, sehingga budaya “murni” negara-negara Eropa baru dapat ditangkap. Berikut adalah rakyat sebagai yang paling benar, yang terbaik dari bangsa.
Gagasan kedua tentang “rakyat” muncul pada 1930-an di Amerika Utara, dan kemudian di Inggris dan Australia, ketika aktivis radikal seperti Pete Seeger dan Woody Guthrie menghubungkan gaya musik populer dengan politik kelas pekerja pada masa itu, seperti dalam karyanya “Tanah ini adalah tanah Anda, tanah ini adalah tanah saya”. Dengan demikian “musik rakyat” bisa menjadi suara rakyat yang otentik, tidak dirusak oleh industri musik kapitalis.
Dari booming rakyat di awal 1960-an, gerakan ini menetapkan gagasannya yang sangat berpengaruh tentang keaslian pertunjukan. Pada saat ini, ketika Bob Dylan menyanyikan “penglihatan Johanna yang menaklukkan pikiran saya”, kebenaran-ke-diri dalam lagu menjadi yang terpenting. Pada tahun 1970, ketiga versi folk ini – nasionalis, radikal, dan otentik – terjalin erat.
Di Australia, kaum nasionalis budaya radikal tahun 1950-an telah mengumpulkan dan mempromosikan apa yang mereka lihat sebagai musik rakyat Australia. Sebuah drama musik tahun 1953 berjudul Reedy River, misalnya, menggunakan lagu-lagu dari akhir abad ke-19 dan puisi oleh Henry Lawson untuk menceritakan sebuah kisah tentang Pemogokan Shearer Australia tahun 1891. Itu termasuk Balada Helen Palmer tahun 1891 dengan kalimat yang menggema, “Ketika mereka memenjarakan seorang pria karena menyerang, itu adalah negara orang kaya”.
Sebuah gerakan musik rakyat Australia tumbuh dari antusiasme ini. Ada ledakan aktivitas di lounge kopi beatnicky pada 1960-an, diikuti oleh tempat-tempat folk yang serius dan beberapa band folk-rock yang menggerakkan pada 1970-an, hingga grup musik dunia pada 1980-an dan 1990-an.
Dari Festival Ke Masa Depan
Dari adegan-adegan yang terus-menerus longgar ini muncul lembaga kunci gerakan Australia: festival rakyat. Festival yang terinspirasi oleh Festival Newport yang terkenal di AS dimulai pada 1960-an dan semakin penting pada 1970-an. Saat ini, ada festival besar seperti yang ada di Woodford dan Port Fairy bersama dengan berbagai festival regional yang lebih kecil.
Festival rakyat kontemporer menghadirkan beragam musik, mulai dari pemain tradisional dan kelompok komunitas nasional hingga ekstensi folk kontemporer. Sebagian besar musik tumpang tindih dengan apa yang Anda dapatkan di Byron Bay Bluesfest dan festival lainnya, tetapi festival rakyat ditentukan oleh gagasan keterlibatan dan partisipasi masyarakat.
Lokakarya dan kelas master yang dipimpin oleh pemain adalah hal biasa dan sukarelawan sering membantu menjalankan festival.
Ide-ide rakyat bertahan karena mereka memiliki sejarah yang mendalam dalam budaya barat. Ekspresi musik berbeda dan bergeser dengan sejarah musik populer nasional. Di Inggris nu-folk memiliki hubungan baik dengan Brit-pop maupun folk tradisional. Band-band Amerika seperti Fleet Foxes berhutang banyak pada Beachboys dan juga Appalachia.
Di tempat-tempat dan festival Australia, saya merasakan bahwa Americana atau negara-negara lain mengambil alih gaya rambut gimbal, akar komitmen Xavier Rudd atau John Butler. Tetapi semua musisi ini menggunakan folk untuk inspirasi mereka dan semakin mereka mengakuinya.